ГЕРОИ РЕАЛЬНЫЕ И ВИРТУАЛЬНЫЕ. ЧАСТЬ - 2.

АВТОР: СЕРГЕЙ БОЧАРОВ.

ИЛЛЮСТРАЦИИ СДЕЛАНЫ С ПОМОЩЬЮ ИИ.

КИНОФИЛЬМЫ БЕЗ ЖИВЫХ АКТЕРОВ МИФ ИЛИ РЕАЛЬНОСТЬ?

После оглушительного успеха фильма «Звездные войны: Эпизод 1 – Скрытая угроза» многие задумались над вопросом: «А возможно ли снять фильм, где будут только виртуальные герои?»

Ответ мы получили буквально через пару лет, когда на экраны вышел фантастический фильм «Финальная фантазия: Духи внутри нас» (Final Fantasy: The Spirits Within). В этой полнометражной длительностью 106 минут киноленте нет ни одного живого актера. Весь фильм сделан на основе компьютерной графики и с использованием виртуальных героев.

Режиссёр Хиронобу Сакагути создал на экране потрясающий мир, где нет разницы между «людьми» и монстрами. И те и другие персонажи одинаково реальны, зритель, как бы оказывается внутри сложной 3-х мерной компьютерной игры и наблюдает за развитием ее сюжета.

Если говорить об уровне технологий, то анимация и графика в фильме опередила свое время на несколько лет. Буквально через пару минут, зритель забывает о том, что смотрит компьютерную симуляцию, и герои становятся реальными.

Единственное упрощение, которое сделали аниматоры - прически виртуальных артистов. Только главная героиня фильма имела роскошные волосы у остальных прически были в стандартном стили «милитари». Это и понятно, ведь для точности моделирования образа нужно обсчитывать движение волос в зависимости от динамики походки или бега персонажа. Плюс к этому учесть еще и атмосферные возмущения. Все это ведет к серьезному росту требуемого для просчета машинного времени. И конечно делает фильм дороже.

А ТЕПЕРЬ МЫ ХОТИМ НЕМНОЖКО ПОРАЗМЫШЛЯТЬ НАД ОДНИМ ВЕСЬМА ИНТЕРЕСНЫМ ВОПРОСОМ: ЧТО ДАЛЬШЕ?

В фильме Final Fantasy использованы целиком вымышленные компьютерные образы. Но современные технологии позволяют легко встроить в фильм компьютерный 3D-образ практически любого человека. Такие эксперименты идут уже давно, и их результаты весьма впечатляют.

Такое объединение реальности и виртуальности открывает новые горизонты для кинематографа. Мы можем столкнуться с эпохой, когда актёры могут 'возрождаться' на экране, а их образы будут продолжать жить даже после физического ухода. Это ставит перед нами ряд этических вопросов: должен ли такой 'виртуальный' актёр иметь право на использование своего образа? Как это отразится на творчестве новых актёров и их возможности пробиться в индустрии?

Кроме того, технологии позволяют создавать невероятные визуальные эффекты и миры, которые ранее оставались лишь в воображении сценаристов и художников. Мы можем видеть, как мастерски созданы миры в фильмах, таких как «Аватар» или «Мстители», где каждый кадр наполнен деталями, которые погружают зрителя в другой мир. Смешение реальных и компьютерных изображений создаёт эффект присутствия, который сложно переоценить.

Подобные технологии открывают новые возможности для storytelling: как создавать истории, которые будут интерактивными и адаптивными. Зрители смогут влиять на сюжет, взаимодействовать с персонажами, а сам процесс просмотра станет более увлекательным и индивидуальным. И это только начало новых тенденций, которые, возможно, изменят наш подход к искусству движимого изображения.

И ВОТ ПРЕДСТАВЬТЕ СЕБЕ КИНОСТУДИЮ БУДУЩЕГО…

Приходит туда актер, с него снимают цифровую копию, в которую входят все возможные его позы, движения, эмоции и так далее. Одним словом, все, что может понадобиться при съемке фильма. Он получает за это гонорар, а дальше киностудии он не нужен. Причем не только этой, но и любой другой. Ведь он уже оцифрован и внесен в базу, а остальное, как говорится, дело техники. Просто бери и используй… Нужно поменять прическу, одежду, форму носа, глаз и прочее — программисты внесут коррекцию в модель, и готово. Сделать актера старше или моложе? Нет проблем.

Больше не нужно затрат на пластические операции и прочие процедуры, реквизит, оружие и костюмы; все делается с помощью программ и готовых библиотек. Задумайтесь, насколько может измениться весь процесс кинопроизводства…

Не нужны павильоны с декорациями и натурные съемки, их место занимают специальные дата-центры с накопителями данных и серверами, где хранятся цифровые материалы и симуляции. Любой самый невероятный объект можно создать в виде цифровой модели для кино, перестанут существовать любые ограничения.

На типичное требование режиссера: «Дайте мне больше эмоций!»

Программист отвечает: «Сейчас!» — и легким движением мыши добавляет актеру эмоции.

Режиссеру становятся доступны любые эксперименты с внешностью актера. Нужен более стройный персонаж? Получите! Более загорелый? Не вопрос. Любая фантазия реализуется легким нажатием клавиш и требует только одного — времени на расчет изменений и нового рендеринга модели.

На данном этапе есть только одно препятствие — машинное время и техника еще довольно дороги, плюс нужен серьезный штат программистов для осуществления таких проектов.

Поэтому пока дешевле и быстрее наложить грим на актера, чем создавать его цифровой образ и работать с ним. Но прогресс неумолим, и появятся программы, которые позволят делать большинство нужных действий с минимальными затратами, да и мощные вычислительные системы постоянно дешевеют.

Вполне возможно, что в скором времени мы увидим все больше качественных фильмов с виртуальными артистами. А классические игровые фильмы перейдут в разряд элитарных, и их просмотр станет уделом только тех самых фанатов «живого кино», готовых платить внушительные суммы за билеты на такой киносеанс.

Ну а затем и сами артисты могут стать исчезающей профессией. Виртуальные герои сменят и их.

Думаете, это невозможно?

Ошибаетесь, читайте дальше…

ЖЕЛЕЗНЫЙ КОНЬ…, В СМЫСЛЕ ВИРТУАЛЬНЫЙ АРТИСТ ИДЕТ НА СМЕНУ РЕАЛЬНОМУ АКТЕРУ

Еще в далеком 2002 году режиссер Эндрю Никкол представил публике фильм «Симона», слоган которого звучал «Как сделать звезду…». Само название фильма «Симона» расшифровывается как «simulation number one» - симуляция номер один. В нем главный герой в исполнении Аль Пачино — успешный режиссер, снимающий кассовые фильмы. Но, как и все гении, он имеет трудный характер и предъявляет высокие требования к актерам.

В один из съемочных дней, после ссоры с реальной актрисой, он принимает решение заменить её виртуальной моделью. Замена оказывается настолько удачной, что Симона буквально взрывает мир шоу-бизнеса, став в одночасье суперпопулярной звездой.

Но чем сильнее популярность, тем сложнее главному герою обеспечить секретность, да и публика требует сольного концерта своей любимицы. Казалось бы, сложная задача, но выход найден: на концертной площадке в дыму создается голограмма Симоны, и никто не замечает подмены. Это полный успех виртуальной технологии и персонажа.

И если кто-то и считает этот фильм пародией на реальный мир шоу- и кинобизнеса, то он сильно ошибается. На наш взгляд, данная лента обнажила огромный пласт морально-этических проблем.

Идея создания виртуального артиста, который может заменить реального актера, поднимает множество вопросов о сути творчества и авторства. В фильме «Симона» мы видим, как искусственный интеллект становится не только инструментом, но и субъектом, способным вызывать эмоции и привлекать внимание зрителей. Это ставит под сомнение ценность человеческого таланта и уникальности, заставляя задуматься, что на самом деле движет массовой культурой — харизма исполнителя или продуманные технологии.

Кроме того, использование голограмм и виртуальных персонажей в качестве «живых» исполнителей открывает новые горизонты для создания контента. Теперь возможно создавать концерты и спектакли с участием давно ушедших звезд или тех, кто по каким-либо причинам не может выступать. Однако это также вызывает опасения о том, как будет выглядеть культурная среда будущего, в которой реальность и вымысел будут так тесно переплетены.

Вопросы о моральной ответственности продюсеров и зрителей тоже становятся актуальными. Насколько этично использовать технологии для манипуляции чувствами аудитории? И что происходит с настоящими актерами, когда их виртуальные двойники становятся более популярными? Таким образом, «Симона» открывает диалог о будущем искусства, где искусственный интеллект и виртуальные артисты могут стать неотъемлемой частью нашей жизни, но в то же время ставит под сомнение саму природу человеческого творчества.

Попробуем наметить основные из них, для этого мы отвлечемся от фильма и вернемся в реальный мир.

ПЕРВАЯ И САМАЯ ИНТЕРЕСНАЯ ТЕМА - НАСКОЛЬКО ЭТИЧНА ПОДМЕНА РЕАЛЬНОГО ОБРАЗА ВИРТУАЛЬНЫМ В ШОУ-БИЗНЕСЕ?

Ведь мы, как зрители, идем на концерт любимого исполнителя или на фильм с любимыми актерами. И хотим насладиться именно их игрой и их видением образов героев фильма или именно их исполнением любимых хитов. А вместо живых актеров и исполнителей в один прекрасный момент можем получить ту самую голограмму и звук под «фанеру». Проще говоря, виртуальный суррогат.

Несколько лет назад интернет буквально «взорвался» от информации о том, что популярная певица выступила одновременно на двух концертах в разных городах. При этом на одной из площадок, конечно, была просто воспроизведена ее голограмма.

Нисколько не умоляя проделанную специалистами по визуализации работу, на наш взгляд, покупая билеты на шоу зрители должны были знать, что концерт будет не с живой исполнительницей, а с ее голограммой. Иначе это выглядит как смелый, но абсолютно неэтичный эксперимент. Но, как говорится, «отряд не заметил потери бойца», а зрители практически не распознали подмены.

Согласитесь, что даже исполнение песен на концертах под фонограмму до сих пор вызывает противоречивую реакцию. Число сторонников и противников разделяется примерно поровну, но большинство сходится во мнении, что нужно информировать зрителей о том, что композиции на концерте исполняются в записи.

ЕЩЕ ОДИН ТОНКИЙ МОМЕНТ СВЯЗАН С ТЕМ, КАК ОТНЕСУТСЯ САМИ ИСПОЛНИТЕЛИ К СТОЛЬ ВОЛЬНОМУ ОБРАЩЕНИЮ СО СВОИМ ЦИФРОВЫМ ОБРАЗОМ.

Сейчас все это находится на уровне экспериментов, и артисты, конечно, не возражают. Но давайте немного дадим волю нашей фантазии.

Все мы отлично знаем, насколько требовательны звезды к условиям перелета, проживания и питания в гастрольных турах. Огромное количество материалов написано на тему, кто какие гостиницы любит, какое меню, сколько человек возит с собой на концерты, и прочая весьма важная и ценная для организаторов турне информация.

Мы прекрасно понимаем, что это чаще не прихоть или блажь, а просто желание чувствовать себя максимально комфортно в любых условиях. Ведь работа «звезд» требует максимальной отдачи, и, конечно, чтобы восстановить силы для следующего выступления, нужен эффективный отдых, а не поиски «высунув язык» вкусной и здоровой еды и любимых блюд. Иначе, как говорится, невозможно творить, отличного концерта не будет!

Но представим, что в будущем цифровые образы исполнителей позволят создавать их «голографические версии», которые смогут выступать в разных точках мира одновременно. Это, безусловно, снизит физическую нагрузку на артистов, но как они отнесутся к тому, чтобы их образы использовались без их непосредственного участия? Могут ли они допустить, что их цифровая реплика выступает на сцене, когда они находятся на отдыхе на другом континенте?

Некоторые исполнители, возможно, примут такой формат, рассматривая это как способ увеличить свое влияние и расширить аудиторию. Для других же это может стать причиной внутреннего конфликта, ведь они могут почувствовать, что теряют контроль над своим искусством. Как мы знаем, поддержание уникального имиджа и авторитета является важной составляющей их карьеры.

Кроме того, существует риск возникновения фальши: сможет ли цифровой образ передать ту же энергию, глубину и эмоции, которые артист вносит на сцену? Это тот момент, который требует обсуждения, ведь как бы ни развивались технологии, человеческое чувство и страсть нельзя заменить искусственным интеллектом. И вполне возможно, что это будет одним из решающих факторов для артистов при принятии решения о виртуальных выступлениях.

И вот есть цифровая копия артиста, которому ничего не нужно: ни суперкомфортной гостиницы, ни огромного штата обслуживающего персонала, ни специального меню. Нужен только мощный сервер, массив жестких дисков и сеть с высокой пропускной способностью. Плюс концертный зал с современным оборудованием для визуализации.

А теперь подумайте, какой вариант концерта выберет продюсер и организатор концерта или фильма? Они ведь умеют считать деньги…

Если вы думаете, что это дело весьма далёкого будущего, то сильно ошибаетесь. Как говорится, будущее порой гораздо ближе, чем кажется.

ВИРТУАЛЬНЫЕ ПЕРСОНАЖИ В МУЗЫКАЛЬНЫХ ШОУ

Конечно, использование цифровых копий артистов открывает новые горизонты для музыкальной индустрии. Это не только способ сэкономить на расходах, но и возможность повторного привлечения аудитории, которая может увидеть своих кумиров, даже если они ушли из жизни. Таким образом, концерты с голограммами могут стать своеобразной культурной новизной, сочетая старые хиты с современными визуальными технологиями.

Кроме того, такое направление можно использовать для сотрудничества с живыми исполнителями. Например, можно организовать совместные выступления, где голограммы легендарных артистов будут играть с сегодняшними музыкантами. Это привлечёт внимание как к наследию, так и к новым талантам, создавая синергетический эффект.

Не стоит забывать и о потенциале для экспансии на международные рынки. Голографические концерты можно проводить в различных странах, минимизируя затраты на логистику. Всё это делает цифру не просто трендом, а новым этапом в развитии музыкального искусства. Вопрос лишь в том, как отреагируют поклонники на такую форму взаимодействия.

ВМЕСТО ИТОГА

Сложно в небольшой статье рассказать о всех аспектах и технологиях создания и использования игровых персонажей в кино, музыкальном бизнесе, а также в компьютерных и видеоиграх.

Но главный вывод из всего сказанного нами один – эра цифровых исполнителей уже наступила, и это неоспоримый факт! Открестится и закрыть глаза на это уже не получится.

Игровые персонажи, созданные с помощью современных технологий, становятся не просто частью виртуального мира, но и важными элементами культурного контекста. Они способны передавать эмоции, рассказывать захватывающие истории и формировать уникальные связи с аудиторией. В кино эти персонажи могут занять центральное место, привлекая зрителей своей харизмой и сложностью. Успех таких проектов во многом зависит от мастерства аниматоров и сценаристов, которые умеют создавать убедительные персонажи, способные вызвать эмоции и сопереживание.

В музыкальном бизнесе цифровые исполнители открывают новые горизонты. Они могут исполнять песни, которые не считаются мертвыми среди «живых» исполнителей, позволяя композиторам и музыкантам достигать широкой аудитории без предварительных ограничений. Искусственные певцы и виртуальные группы становятся важным явлением, подчеркивающим инновации в музыкальном производстве.

В мире компьютерных и видеоигр персонажи играют ключевую роль в формировании геймерского опыта. Их сложность, механика взаимодействия и развитие сюжета способны влиять на эмоциональную привязанность игроков. В итоге, можно утверждать, что цифровые персонажи не просто развлекают — они становятся спутниками и проводниками в нашем взаимодействии с миром развлечений.

Ну, а мы постараемся держать вас в курсе наиболее интересных трендов и событий.

Прочитать первую часть материала можно здесь.